Почти два часа ревела Аня у стен художественной школы, осознав, что из-за нелепой ошибки (день зачисления в «художку» приняла за дату вступительного экзамена) ей придется еще целый год ждать, когда войдет в класс, где за мольбертами – ее сверстники, увлеченные, как и она, рисованием. Но со своей мечтой – стать художником - она не рассталась. На следующий год поступила-таки в школу. Учась, утвердилась в мысли, что живопись обязательно станет ее профессией. 

      Хоть и не было в их роду профессиональных художников, но творческая атмосфера передавалась из поколения в поколение: дед увлекался машинной вышивкой, бабушка была искусной кружевницей, отец – отменный баянист, а артистичная мама и сегодня вдохновляет всех танцами, декламацией стихов собственного сочинения, импровизациями. Род очень песенный: любят за праздничным столом затянуть раздольную «То не ветер ветку клонит» или послушать камерный романс. 

     И вот Анна – уже студентка Самарского художественного училища имени Петрова-Водкина. Учителем ее был Иван Еремеевич. Художнически культурный человек, он не подавлял своих воспитанников, не выстраивал их под одну «линейку», напротив, увидев, заметив какие-то индивидуальные черты, старался развить, усилить их. Главное, чему учил Аню он и еще один педагог – Геннадий Григорьевич Коновалов – мыслить, экспериментировать, не бояться себя: «Они со мной и сегодня, хотя их уже нет в живых. Благодаря им я научилась понимать живопись во всех ее тонкостях». 

    Рассматривая выставку Анны «По городам и селам» в Самарском Доме журналистов, обнаружила, как притягивают картины художницы прежде всего тем, что они проникнуты теплом души мастера: работы песенны, как песенна наша земля. Ей нравится жить запахами свежескошенной травы и душистых яблок, пастельной мягкостью весеннего утра и броской веселостью жаркого лета. А еще она любит передавать серебро пасмурного дня: «так хочется уловить и передать эти едва уловимые минорные ноты земли, притихшей в шуме грибного дождя!». В ее осенних пейзажах самозабвенно рифмуются яркий свет заходящего солнца и четкие земные тени. 

      – Аня, я смотрела на картину «Музыка дождя» и не было грусти об уходящей натуре. 

      – Да, не сегодня, так через год-два, этот домик снесут. Но он – частица той России, которую надо сохранить в памяти. Его не будет, а останется на холсте представление о доброй и чистой жизни наших предков. Печаль бывает светлой. 

     Когда эту жизнерадостную женщину в сдержанной блузе с элегантным колье мы увидели в редакции, то в «РТ» стало словно светлее. Она приковывала к себе внимание светлой улыбкой, доброжелательным разговором. Свой посыл, что жизнь-то хороша и любые трудности преодолимы, только надо много и упорно трудиться – Анна как бы подтверждала анализом прошлого и мыслями о будущем. 

     Первой фразой, которую я услышала от Анны, была следующая: «У меня двадцать на двадцать». Как это? А вот как. Она девчонкой поняла, что из всех многочисленных увлечений ближе всего ей рисование. Поставила перед собой цель и упорно шла к ней в школе, училище. Многое познала, вживалась в будущую профессию и окончила училище с «красным» дипломом. 

     Завершается самарская «двадцатилетка» становления художницы тем, что в 1997-м Есиповы переезжают в Отрадный. И последние двадцать лет уже в нашем городе стали годами совершенствования Ани в художествах: она творит в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, преподает в ДШИ и ДХШ, организовывает студию изобразительного искусства ДМО, одновременно учится в педагогическом университете: 

     – Признаю только индивидуальную работу с детьми. Было такое, что мальчишку родители принудили учиться рисованию. А он всем своим видом демонстрировал, как оно ему безразлично. Ухмыляясь, лениво изображал на бумаге кривую линию и ерничал, что это червь. И это – единственное, что он может изобразить. Но прошло полгода. Загорелся ребенок, понял, что может творить, и натура ему подвластна. Таких дорог к пониманию себя немало, они вдохновляют и учителя, и ученика. 

     Бывает так, что с рождением детей заканчивается творческая биография художницы. Анна, напротив, с появлением на свет сына Тимофея испытала необычный эмоциональный подъем, для нее началась активная живописная пора. При всей увлеченности педагогической работой, времени и духовных сил на живопись становилось все меньше. Аня сделала свой выбор: «Мое – мольберт и этюдник. Их я любила (и люблю) больше всего». Она оставила преподавание, с головой ушла в живопись и в 2006-м стала членом Союза художников России.

      Наступили на Анну и нелегкие годы, в которых у нее не было заказов. Она давала объявления в газете, работала «в стол». Безуспешно. Потом вроде бы нашла выход: уйти из художников, стать менеджером банка. Тем более математику она в школе любила за логичность, оценки ее знаний были только отличными. Но попытки «воскресить» былые успехи в алгоритмах не удались, ни первая, ни вторая. 

     И тут на счастье в их доме появляется Юлия Кобзева: она пришла интервьюировать мужа Дениса, остроумного городского КВН-щика. Внимательно всматривалась в полотна, слушала Аню и, взяв паузу, мягко сказала: «К чему тебе банки, когда твое богатство то, что ты творишь у мольберта? Пиши в разных жанрах, экспериментируй, попробуй себя, например, в шаржах. И успех обязательно придет. А за ним и деньги. Только не останавливайся». 

     Аня рисует шаржи на людей в минуты их радости. Я приведу ее слова, опубликованные в соцсетях: «Порисовала на юбилее Отрадного. Зарядилась позитивом, была одарена улыбками, подарками. Вернулась домой с шоколадкой, пасхальным яйцом и даже картинкой с вышитой обезьянкой. Когда рисую, особенно пары, у меня ощущения, умноженные на два! И так хочется всех порадовать. Ведь такая это ответственность – оправдать ожидания моих натурщиков!». 

     Кстати, ее шаржи хранятся не только в частных коллекциях. Ей их заказывают и знаменитости для профессиональной деятельности. Например, Дмитрий Сибирцев – солист проекта «Тенора 21 века», который в настоящее время возглавляет «Новую оперу» (г.Москва). 

     Нечаянное знакомство с Кобзевой стало еще одним толчком для Есиповой. Как когда-то им были походы с отцом по музеям. Анна расширила круг своих знакомств. Благодаря интернету, кроме самарских художников в нем появились собратья по перу из Башкирии, Нижнего Новгорода. Теперь, освобожденная от бремени безденежья, Аня много путешествует. 

      Аня – участница многих пленэров (Республика Марий Эл, Поречье, Винновка). Но особо она выделяет Крым, который «подпитывал» в прошлом, вдохновляет сегодня художников, писателей, музыкантов своими пейзажами и неповторимой творческой атмосферой. Десять-пятнадцать дней, проведенных в кругу близких по духу людей, мастер-классы, пейзажи, «самое синее море», запечатленные в этюдниках, – это так необходимая мощная подпитка для творца. Тем более, что становясь к «станку», иногда приходится работать и по десять часов без перерыва, когда ближе к концу спина немеет, руки трясутся. Потому как «знаю, что не смогу продолжить завтра или послезавтра. Потом все уйдет из памяти, из души, творческое мгновение непросто восстановить. А на пленэрах жизнь пусть и не беззаботна, но зато свободна от домашних дел».

       Вот и рождаются изумительные картины, которые Аня обязательно выставит, когда будет перевозить свою экспозицию из Дома журналистов в выставочный зал поселка Управленческий, затем в стенах родного училища. Кстати, только за прошлый год Есипова развернула четыре выставки своих работ как в области, так и за ее пределами.